隱身「金閣」前的池泉──日式庭園的陰翳美學

※本文為外部作者所撰。

一、時間的光澤──日本的「陰翳」之美

要談金閣的美、或隱身金閣四周的黑暗裡有些什麼，也許我們能從「陰翳」說起。

「陰翳」一詞可解釋為帶有陰影的意思，也指枝葉繁茂成蔭；而日本小說家谷崎潤一郎的隨筆《陰翳禮讚》則書寫、拓展了「陰翳」的感官體驗，使其成為日本獨有的美學思維。

《陰翳禮讚》裡頭提到：「所謂的美，往往是從實際生活中發展出來的，我們的祖先被迫住在暗室，不知不覺從陰翳中發現了美，最後甚至為了美的目的利用陰翳。」谷崎潤一郎從和紙寫至甲州的水晶，再談及昏暗中的日本漆器與幽暗的木造空間，以「陰翳」建立了日本式的美學觀看，如今讀來仍十分具啟發性。《陰翳禮讚》也影響了攝影師杉本博司、設計師原研哉與法國哲學家傅柯等人的美學思維。

書裡更有提到日本自古使用金箔──例如日本的泥金工藝、或如僧侶穿的金線袈裟，都不是單純地追求光鮮亮麗，而是要將這些帶有金色的事物或衣裳，擺入黑暗中；當它們微微發出金光，並且隱約反射燈火時，此時金光的美好已超越奢華，帶有一種日式魅惑的雅緻。如果以這樣的陰翳情懷來拜訪金閣，說不定會更貼近三島由紀夫於《金閣寺》中對於美的追求。

「金閣」是鹿苑寺的舍利殿，由室町幕府將軍足利義滿修建而成（鹿苑寺便是以他的法號命名），金閣曾於1950年歷經縱火、燒毀，後經重建。小說《金閣寺》便是依據此事件寫成，重建後的金閣更加金碧輝煌，亦是不少人造訪京都的重點；然而金閣寺的美或許不只如此。

若以陰翳為本，想像那昏暗中的金閣稍稍發出金光，光線倒映於前方鏡湖池上，陰暗中隱約能看見池中的若干小島，島上的松樹與池中的夜泊石襯托著金閣的美。我們則如同金閣頂端的金銅鳳凰般，俯視著隱身黑暗中的池泉，從環繞的日式庭園綜觀金閣，而非匆匆拍下這黃金的三層樓閣便離去，不失為體驗《金閣寺》小說所道──「人世間再沒有比金閣更美的東西了」的一種方式。

「陰翳」的觀看提出一種美的對比── 光亮與幽暗。若金閣代表光亮，隱身於黑暗中的庭園則揭示了陰翳的美。金閣的迴遊式池泉為日本代表性庭園之一，日本造園家「重森千青」所著《庭園之心》裡便提出巡遊金閣池泉的三種方式：一是從金閣的各層鳥瞰、二是乘船遊覽、三是環行參訪，前兩種現在已不可行。如今我們被引導從池塘東側參觀，在驚訝於金閣的輝煌後，便被帶離池塘，遠離了觀賞池泉的路徑；然而分散的池中島、岩島都在池塘西側，島與島的重疊風光、迴遊式庭園的滋味，也就被隱藏在金光之後了。
 

二、庭園的哲學──石頭與水的造園術

重森千青於《庭園之心》裡曾說：「庭園是一種受無常命運擺佈的藝術，這種性質使後人不易了解庭園的歷史，但這也是庭園的巨大魅力之一。」因每座名園的造園資料不見得齊全，有時造園家是誰也不得而知，若又經歷政權更替、戰爭問題，庭園被毀棄，或遭自然景觀掩蓋的機會很高。

● 日本庭園：凝縮的自然

造園首先需要考慮地形，通常選擇的地點背後鄰山，例如金閣寺相依著衣笠山。相較中國式的山水園林，日本庭園雖一樣利用瀑布、流水，但是以池塘、小島與石頭，去表現出「以小見大」的自然景象，如大海或河流；而非追求帶有人工痕跡的華麗山水。日式庭園對於石頭的選用更是慎重，從顏色到形狀、大小石頭於庭園中的擺放位置，都有其特殊配置，如同《庭園之心》所述的，日本名庭的看點可說是「石組之美」了。（石組指多個石頭的佈置）

● 庭園的「借用」美學

《意象京都》一書中提到日本美學裡的「借用」概念。借用即是將某事物的某特性，引用至其他不具此特性的事物上，「枯山水」庭園便是著名的例子。借用的概念源自於日本對於自然的崇拜──敬畏神木、巨石、山林及泉水，因這些自然事物都代表了神靈的存在。

日本庭園經常以石頭打造出永恆的精神世界，因石頭代表著不變；除了石頭外，也利用流水、池塘來描繪出心中的日本山河與大洋。比如金閣前的「鏡湖池」作爲大海，池中有一橫長的「葦原島」則意味著日本為中心的概念，同時也象徵著「蓬萊」世界──海上的理想國度。葦原島旁有兩座小島，「鶴島」與「龜島」，兩小島和葦原島整體上象徵著「鶴龜蓬萊」的長壽與繁榮；而居高臨下的金閣，俯視著如同世界縮影的池塘，便隱喻了當時足利義滿將軍的統治權力。
 

● 「枯山水」：幽靜的銀閣寺

「枯山水」基本上與池泉庭園沒有太多不同，只是不用水，而是利用石頭與砂粒來體現流水。對於不利用流水造園，我們可能會認為景色因此有所侷限，可是許多枯山水庭園仍有「枯水瀑布」或是逼真的海濱石組，使你彷彿看見流水或大海風光。此時石頭的「借用」被高度發揮，比如枯水瀑布的石頭表面大多有縱向的水紋路，或是帶有白色的石英質，好呈現出流水的景象。

《意象京都》裡引用了日本哲學家森岡正博的一段話：「面對如此的枯山水庭園，人們看透其背後存在的無數視覺印象。眼前這片庭園的背後，可以見到實際存在的名勝景致，或是浮在大洋上的大陸與島嶼，或是支撐這片大地的宇宙結構。」以這樣的視野來觀看枯山水的藝術，或許能更深刻了解日本古美學，體悟上也愈容易貼近造園者、造園時代的巧思。

比起北山文化的華麗金閣；慈照寺作為東山文化的代表，是幽靜而超脫的。慈照寺的觀音殿由室町將軍足利義政興建，故與金閣相呼應，稱為「銀閣」。走入銀閣寺的庭園裡，你會看見由白砂呈現的「銀沙灘」與「向月台」，這兩處雖沒有水流，白川砂卻如同流水般在光線下閃爍，不同樣式的砂紋，則好像大海的波濤與漣漪。白砂與石頭間的「餘白」效果枯淡而幽玄，這也許是以一種「沒有」的狀態，去超越原有的感受，進而激發我們的想像，帶給我們豐富及平靜，以達到「空寂」的美好。

「銀沙灘」與「向月台」雖非建於足利義政時期，卻很好地融合於銀閣寺的幽微氣氛中。同《意象京都》裡所言，「向月台」借用了富士山的樣貌，作為一處迎接月光的設計，而銀沙灘則是月光下反射銀光的大海。若於某日夜裡坐於銀閣前，潔白的月光灑落在銀閣「錦鏡池」上，連同枯山水的白砂灘一同倒映淡淡的月光，此時品一口淡茶，靜謐中的陰翳之美也莫過於如此了。

三、迴遊式庭園的極致：桂離宮

「在迴遊式庭園中，景色會隨著腳步的前進逐漸改變……四周有遠景、中景、近景，加上步行的動作，風景因此在一定的距離下，產生連續而漸次改變的效果。」於是你遊覽桂離宮時，常不知覺便抵達高處，水池在你的視野中與簡素的茶屋相依；有時你又會走往低處，池塘便在你的腳邊，每一顆石頭或樹木的擺放位置就好像原生那樣自然，卻又比自然來得完美。

桂離宮坐落在京都的西南方，面著嵐山，桂川在旁，由八條宮智仁親王策劃修築。（庭園初次修築完成於1624年）智仁親王生於動亂的時局，歷經幾次身份的變動、政治上的打擊後，開始潛心研究古典藝術與文學，並著手興建桂離宮。智仁親王傾心於《源氏物語》裡光源氏的「桂殿」，「桂之地」自古便是貴族賞月的聖地，這也使得他開始尋覓這心儀的「桂別業」。

如今我們見到的桂離宮樣貌，大致是完成於第二代智忠親王重建後。巡遊桂離宮時，你會不時驚訝於它的樸素，很難聯想起這是皇室的別宮；但當你進入迴遊的世界時，你又會感嘆那茶室簡樸中的優雅。各個建物在庭園內的位置、或小如石燈籠的配置，都陪同宮家幾代人於歲月中，愈發雅緻。當初智仁親王修建桂別業時，並非為了炫耀或宴客，這也使得桂離宮如同他心中的淨土一般，日本的風景凝縮於此，安靜而空寂。

月色下的月波樓或松琴亭（桂離宮的茶室）如同庭園裡細心養護的青苔般，帶有一種厚重的質感。青苔的顏色雖是飽滿的綠，卻不濃艷，宛如桂離宮的幾座建築與庭園般，有著幽玄蒼老的靜謐。這使人想起《陰翳禮讚》裡所道的，日本和室之美是完全依賴陰翳的濃淡而生，如果為其簡樸吃驚，那是因為不解陰翳之謎。此時月光好似刻意引進的光線，只為了凸顯陰影的美好。

桂離宮的空間之美，並非只屬於古典的日本美學，德國建築師 Bruno Taut 於1933年參訪桂離宮後，便極度推崇桂離宮的美，並將其推往國際。桂離宮的建築與現代主義的美學，巧妙地有所共鳴，前者的「空、間、寂」亦可謂日本建築與空間美學的啟發者。

已故的日本建築大師黑川紀章，其所屬的「代謝主義」建築派，便時常以桂離宮為討論、分析的對象。桂離宮經過幾次的新建、擴建，建築與庭園彼此仍十分契合，彷彿新陳代謝般趨於完美。

《日本建築的覺醒》書裡有提到黑川紀章對於建築的「共生」概念，他認為現代建築對於傳統養分的攝取有兩條路，一是樣式與裝飾的可見物攝取，二則是思想、美感意識等精神性的攝取。黑川的《共生的思想》中也有提到他在自家放電腦的書房旁，還有間名叫唯識庵的茶室，代表著高科技與「和」的結合。而他也認為，桂離宮並非全然的樸素，仔細觀察細部，亦會發現它相當有裝飾性，是一種「內藏著華麗與簡素感雙重意義共生的美感意識」。

由此看來，桂離宮等迴遊庭園的設計，並非只屬於古典的範疇，同書中的黑川紀章所言，這是「從限定的一點開始，對於遠近感完全否決」的一種獨特的空間美學。除此之外，上述如金閣的池泉、銀閣的枯山水等，都仍影響著日本現代的空間論調，從陰翳的美學開始，持續作為日本建築精神上的空間哲學。