傳統藝能之旅，於東京初春賞歌舞伎！

發表日期: Dec 11 2018 更新日期: Feb 03 2022

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歌舞伎從慶長（西元1596年至1615年）時期初創至今，已過了四百多年，曾經廢止又興起，如今仍是許多日本人喜愛的傳統藝術之一，更是日本重要的文化遺產。東京歌舞伎座一整年都有歌舞伎的表演，其中以年終及初春的表演最為盛大，這次日本行，一同去觀賞熱鬧的歌舞伎吧！

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ㄧ、關於歌舞伎

日本古典藝術表演有人形劇、能劇與歌舞伎等。編劇橋本忍在其《複眼的映像》一書裡曾寫道與好友幾人觀賞能劇的經歷，電影《失樂園》裡頭也有場男女主角觀賞能劇的戲，氛圍鬼魅、淒迷而幽玄，不少人因此興起去日本欣賞傳統戲劇的念頭。

相比能劇的晦澀、妖魅，歌舞伎（かぶき）屬於大眾戲劇，內容相對平易近人，經常由歷史、生活事件或舞蹈（時代物、世話物、舞踊）所構成，普遍為描寫情理矛盾、衝突的橋段，因此也有人稱其內容為「高雅的俗話」。歌舞伎役者（表演者）全為男性，最初歌舞伎為女性演出，後以擾亂風俗紀律為由，禁止女性表演，全改由男性演出。

歌舞伎多方影響日本文化、藝術，例如黑澤明導演改編莎士比亞「李爾王」的電影《亂》裡頭，演員華麗的服裝、主角秀虎誇張的妝容及表演，似乎也受到歌舞伎等傳統藝術的影響。

探尋日本傳統藝能之旅，不妨從雅俗共賞的歌舞伎開始。

二、歲末、初春觀賞歌舞伎：

歌舞伎發祥於京都，自出雲巫女阿國於「四條河原」表演後，流傳至今已過四個世紀，為傳統日本人初春的賞劇生活例事。日本行若剛好在這兩個時節的人，可以安排一天觀賞歌舞伎，感受古典藝術氛圍。京都傳統的「南座」歌舞伎劇場年終有著「顏見世」的盛況（意指所有演員皆上場），而東京銀座的「歌舞伎座」則是幾乎每個月都有歌舞伎的表演。

偌大的勘亭流字體（歌舞伎專用字體）及浮世繪節目圖，熱鬧裝束著東京歌舞伎座，經常吸引不少遊客駐足於前，很有一年之初濃厚的氛圍。

三、歌舞伎座便當、限定鯛魚燒：

歌舞伎表演分為日場及夜場，每場次有三至四場戲，為時四個小時左右，典型內容為一齣歷史劇、一齣社會劇及一齣舞踊穿插，表演中夾雜幕間休息。

休息時間可以用餐，經常觀賞表演的人會自備午餐，下頭的販賣部也售有精緻的歌舞伎便當，在座席上享用，饒富情趣。場外除了便當外也售有歌舞伎座限定鯛魚燒、最中冰淇淋等等，大家常買著，配著熱茶或咖啡（亦售有酒水），或坐或站於走廊，與三兩好友交談、吃著小點心，十分悠閒。

四、歌舞伎舞台：

不同於中式或西方一般的舞台結構，歌舞伎舞台在其左側，有一筆直的「花道」，連結一處演員出口及舞台，將觀眾席切分為左右兩側，相當特別，使役者（演者）從花道登場時，更加貼近觀眾，看戲氛圍也更加高張。花道上的洞口也常作為不同於普通人的角色出場，例如妖怪、動物等。綠色、紅色及黑色的「定式幕」更是從江戶時代便承襲至今。

（左側花道）

（三色定式幕）

五、歌舞伎欣賞要點：

觀賞歌舞伎前，可以先從網路上了解劇目及情節或現場購買節目簡介，一旦對於故事有一定的了解後，便不用過於擔心艱澀的台詞，可專心於役者精湛的演技及身段。

許多日本人不同於我們，已看過相同劇目多次，有些人更是同我們追著電影明星那般前來欣賞特定演員的表演，抑或是品味不同演員於相同節目的表現；初次觀賞的我們可以就歌舞伎特殊的演員妝容、男扮女角、華麗的衣著與聲音、舞蹈等去觀賞並沈浸其中。

六、歌舞伎特殊美學：

初次觀賞歌舞伎經常會被右側負責朗誦旁白、彈奏三味線的「囃子」所吸引，他們時而隱身於布幕後，時又走下高台表演，與一旁敲打梆子的演奏人員一同擔負歌舞伎表演的聲音表現，十分有趣。除此之外，面帶黑紗的輔助演員「黑衣」與在役者（演員）身後提供幫助的「後見」皆展現歌舞伎形式上的特別美學，同樣吸引人的目光。

歌舞伎觀眾另類的應呼方式也是觀賞表演的一大特點，熟悉表演及演員的觀眾常會在演員出場或高潮橋段出現時大聲疾呼明星演員的屋號，相當熱鬧。

七、（初次）挑選歌舞伎場次要點：

挑選場次的時候可以就知名的劇目或合宜的時間去選擇，例如三大名作之一的「菅原傳授手習鑑」，便是相當常見的劇目，另外兩篇為「假名手本忠臣藏」與「義經千本櫻」。選擇名作的優點在於：方便先於網路上預習基礎的故事情節，而後觀賞上相對容易理解，也就有餘力去欣賞例如「菅原傳授手習鑑」中角色在面臨流放、親離時的表演神韻。