於日本東京「草間彌生美術館」探索圓點裡的宇宙

佇立於東京住宅區裡的美術館

於2017年10月開館的草間彌生美術館，地址雖在東京新宿區，卻沒有鬧區的喧囂雜沓。該館具體位置是在早稻田大學與神樂坂之間的寧靜住宅區，您可由上述兩處散步前來。

美術館是棟地上五層樓和地下一樓的白色建築，外觀沒有方正稜角，圓潤的線條加上明亮採光，即便腹地不大，透過單向的參觀動線規劃，能感受到空間趣味。美術館由草間彌生設立，展示許多草間的歷年作品及資料，在一般財團法人草間彌生記念藝術財團的營運下，透過一年兩次的草間作品收藏展、演講、工作坊等活動，要向世界傳達草間作品裡不變的意念ーー「愛與和平」。

1F 入口大廳＆紀念品區

草間彌生美術館的入口處由大片玻璃窗組成，外窗上貼滿草間的代表性圓點。

一踏入，馬上被佈滿白點的紅色物體包圍，這裡即是1F的大廳。（此為2019年10月～2020年1月的「集合の魂たち」展，展示作品依展覽而異）。櫃檯旁設有免費置物櫃及小巧精緻的紀念品販售區。寄物完，事不宜遲、趕緊進入草間所創作的神秘世界吧。

2F 畫廊

紐約時期的草間彌生「無限」與「增殖」

2018年由 Heather Lenz 執導的紀錄片《草間∞彌生》，著力在草間彌生鮮少被現今大眾了解的早期創作生涯。

1955年草間彌生與美國女性畫家喬治亞·歐姬芙（Georgia O’keeffe）通信後，將美金藏進洋裝、鞋尖，憑著對藝術的熱愛，堅定地前往美國。

1958年以「前衛藝術家」自稱的草間彌生，隻身踏入六零年代藝術爆炸的紐約。她的前衛生涯便是於紐約拉開序幕，首次創作的大型作品便是《無限的網》（Infinity Nets）。草間彌生於她的自傳中仔細地談及這件作品──這張畫無視於整體結構，也沒有視覺重心，反覆呈現千絲萬縷的恆常運動……這些一點一點的色點是聚集的量子，是黑白反相的網眼。這些「單色無焦點繪畫」在當時抽象表現主義盛行的紐約藝術界中，無法被輕易分類，因看似抽象，卻有些極簡主義的影子，實則是草間彌生官能性的創作。

3F 畫廊

近年的草間彌生：對藝術永遠的愛

草間彌生曾於日本藝術雜誌《美術手帖》的訪談中說道，每天早上，她都會讀《市民新聞》（日本長野縣松本市地方日報）的訃聞欄，因她的母親、哥哥的名字都曾出現在上頭，想著有一天自己的名字也將會出現。這般面對死亡的心情，使她每天都拚命作畫；當時已八十三歲的草間彌生，更於倫敦的現代美術館 Tate Modern 的回顧展上，展出三十幅新系列作：《我不朽的靈魂》（My Enternal Soul）。 （展示作品依展覽而異。）

2009年開始的《我不朽的靈魂》作品，原訂畫上100幅，後來則超過660幅。於雜誌訪談時，草間彌生更說，她打算畫1000張。對藝術如此癡狂的草間彌生，今年邁入九十一歲，每天仍近似瘋狂地努力創作，作畫時不打草稿。在此能欣賞到該系列充滿力量的作品。

4F 畫廊

嘗試各種媒介的藝術先驅

在4F畫廊的黑盒展區，您能實際走進這無限延伸的鏡室空間，這裡亦是拍照留念的最佳之處。（此為2020年3月～5月特別展「ZERO IS INFINITY 『ゼロ』と草間彌生」展。展示作品依展覽而異。）

草間彌生作為女性藝術的先驅，因外國人的身份，在紐約藝壇生存的十分辛苦。《草間∞彌生》紀錄片中便提到幾次作品概念被他人使用的風波，例如草間彌生於1962年開始的「軟雕塑」作品。該系列作以棉織物、紙纖維等材料製成男性生殖器狀的突起物（phallus），再將之覆蓋於傢俱的雕塑作品，此反映了草間彌生自小對性的恐懼。然而，軟雕塑卻是在藝術家 Claes Oldenburg 大量於作品中使用後，才被廣為人知。而如草間彌生以鏡子為媒介的作品，或以重複印製展現繁殖意象的裝置作品，也都是因其他藝術家後來的使用而聞名。

5F 頂樓畫廊＆閱讀空間

對南瓜的愛

草間彌生的南瓜系列作品，近年來透過社群媒體的方式快速傳播，也使得相關戶外雕塑、裝置作品一齊得到大眾喜愛。位於瀨戶內海直島上的《黃南瓜》與《紅南瓜》，更是許多人朝聖草間作品的人氣景點。

日本PEN雜誌出版的《就是喜歡！草間彌生》一書中也談及：「草間的近期作品蘊藏著一種純淨的精神之光……那是這位天才不求回報的關懷，是她的本真。從草間彌生堅持不停創作那些『面目不加矯飾的大肚子南瓜』，我們可以看到她個人的淘氣，可是也可以將之視為是一種溫暖的喜感。」紀錄片《Near Equal 日本當代藝術家 ≒草間彌生》中亦有拍攝到當時搭建直島《紅南瓜》的過程。草間彌生也在紀錄片中唸著詩作《紅南瓜》，表達了對南瓜的無限情感。

草間彌生曾於《有關南瓜》一文中寫道自己對於南瓜的喜愛，談及南瓜是她的人生伴侶──因你不管從哪個角度看南瓜，他看起來都非常逗趣。南瓜強大的精神安定感，撫慰著草間彌生孩提時代曾有的困苦日子。而在美術館5F的頂樓展區，可欣賞到不同於他處的銀色南瓜，亦能眺望附近住宅街景，感受不一樣草間的立體作品。此外，5F還有一處閱讀空間，能在此閱覽草間彌生的相關著作與介紹。（展示作品依展覽而異）。

而提及草間的公共藝術創作，除南瓜系列外，新潟縣・松代雪國農耕文化村中心（農舞台）的作品《花開妻有》、故鄉松本市美術館的《幻之華》等花朵大型裝置，也是近年來十分受大眾喜愛之作。

乍現藝術裡的「愛與和平」

1966年的威尼斯雙年展，草間彌生曾游擊參展，於會場外設置作品《自戀庭園》，當時她以一顆鏡球兩美元的價格，販售藝術（購買你的自戀），試圖打破藝術就該昂貴的概念，然而主辦單位卻要她別賣了；27年後，草間再次來到雙年展，此次則作為日本代表，得到日本館大型個展的機會，一前一後的經歷，或許戲劇化。然而一路艱辛的草間彌生，憑著的便是對於藝術的執念，不放棄創作，或如同她說過的：「我有一個心願，希望自己能掌控這些圓點，從自己的位置，度量宇宙的無限。」這般非描繪圓點不可的執著，推展了草間彌生的藝術生涯，使其克服種種創作困難，終而成為偉大的女性藝術家。

「草間彌生美術館」資訊

今年九十一歲的草間彌生，每天仍努力作畫。看完本篇介紹，相信您也更加了解大師的藝術歷程及對創作的熱忱與執著。下回至東京旅遊，不妨實地探訪位於東京早稻田的「草間彌生美術館」，欣賞草間彌生的個人作品、相關特展，發覺除了大型裝置作品外的草間繪畫之美。

※受新冠肺炎疫情影響，草間彌生美術館於3月9日（一）起全面休館。最新消息及今後開館資訊請參照官方網站。